Rococó: o que é, características, obras e artistas
O rococó é um movimento estético que nasceu na França, do século XVIII. Faz a transição entre o barroco e o neoclassicismo. Caracteriza-se por sua superficialidade, ornamentação e caráter hedonista. Continue lendo para saber mais sobre esse movimento.
O que é Rococó?
No contexto do Iluminismo, no século XVIII, surgiu um movimento estético na França chamado de rococó. Esse movimento faz a transição entre o barroco e o neoclassicismo.
Tem como suas principais marcas o caráter hedonista, a superficialidade e a ornamentação. Outras características de destaque são as cores suaves e as linhas curvas. A arte rococó do Brasil, Portugal e Alemanha também se destacam pelo uso de elementos religiosos.
Contexto histórico do rococó
O rococó é um movimento estético que fez a transição entre o barroco e o neoclassicismo. Dessa forma, possui elementos de ambos os movimentos. Foi influenciado pela Reforma Protestante e pela Contrarreforma, ocorridas no século XVI. No entanto, a sua origem remonta ao iluminismo da França do século XVIII.
A religiosidade no rococó é uma exceção, o grande destaque fica para o aspecto antropocêntrico do Iluminismo nas obras do gênero. Esse período histórico, chamado de Século das Luzes, se tornou conhecido pela valorização do(a):
Razão;
Liberdade;
Ciência;
Progresso;
Simplicidade;
Prazer;
Beleza.
Características do rococó
As principais características do rococó são:
Caráter aristocrático e hedonista (valoriza o refinamento, a beleza, a superficialidade e o prazer);
Natureza decorativa;
Ornamentação;
Uso de linhas sinuosas e assimétricas;
Cores claras;
Temática bucólica (presente especialmente nas obras francesas);
A temática religiosa, uma herança barroca, pode ser observada na arte rococó do Brasil, Portugal e Alemanha.
Características da arte rococó na arquitetura e decoração:
Cores claras;
Curvas;
Interiores iluminados;
Uso de espelhos;
Requinte.
Características da arte rococó na pintura:
Simplicidade;
Cores delicadas;
Bucolismo;
Culto ao prazer;
Cotidiano agradável.
Características da arte rococó na escultura:
Linhas suaves;
Tamanho menor;
Aspecto decorativo;
Corpo humano leve e gracioso;
Curvas em S ou C.
Características do mobiliário rococó (ou em estilo Luís XV):
Valorização do uso das formas de concha, flores e folhagens;
Requinte;
Sofisticação;
Caráter decorativo e agradável;
Uso de linhas sinuosas e harmônicas.
Artistas do rococó
Arquitetura:
Germain Boffrand (1667-1754) – francês.
Dominikus Zimmermann (1685-1766) – alemão.
Balthasar Neumann (1687-1753) – alemão.
Pintura:
Johann Baptist Zimmermann (1680-1758) – alemão.
Jean-Antoine Watteau (1684-1721) – francês.
Juste-Aurèle Meissonnier (1695-1750) – francês – também era decorador.
Giambattista Tiepelo (1696-1770) – italiano.
François Boucher (1703-1770) – francês.
Ignaz Günther (1725-1775) – alemão.
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) – francês.
Escultura:
Antonio Corradini (1688-1752) – italiano.
Guillaume Coustou, o Jovem (1716-1777) – francês.
Étienne-Maurice Falconet (1716-1791) – francês.
Marcenaria:
Thomas Chippendale (1718-1779) – inglês.
Obras do rococó
Arquitetura:
Igreja da Abadia (1716-1725), localizada em Mödingen, Alemanha. Autor: Dominikus Zimmermann.
Elevação da parede do quarto do príncipe de Rohan, no Hôtel de Soubise, em Paris. Autor: Germain Boffrand.
Igreja da Peregrinação de Vierzehnheiligen (1743-1772). Autor: Balthasar Neumann.
Pintura:
A surpresa (1718). Autor: Jean-Antoine Watteau.
Renaud e Armide (1734). Autor: François Boucher.
A leitora (1772). Autor: Jean-Honoré Fragonard.
Afresco no mosteiro de Seligenthal. Autor: Johann Baptist Zimmermann.
Afrescos no palácio episcopal de Udine. Autor: Giambattista Tiepelo.
Escultura:
Estátua de Schulenburg (1716). Autor: Antonio Corradini.
Maria Immaculata (1755). Autor: Ignaz Günther.
Ganimedes (1760). Autor: Guillaume Coustou, o Jovem.
Pigmaleão e Galateia (1763). Autor: Étienne-Maurice Falconet.
Barroco x Rococó: qual é a diferença?
O movimento estético do rococó fez a transição entre o exagero do barroco e a racionalidade do neoclassicismo. Ao contrário do barroco, o rococó se caracteriza por usar cores claras, leves e produzir uma sensação agradável.
Há também forte oposição do rococó ao feísmo, do barroco. A beleza e o prazer sem culpa são bastante valorizados. A religiosidade barroca pode ser observada no rococó de Portugal, Brasil e Alemanha.
Rococó em Portugal
A temática religiosa esteve fortemente presente na arte rococó de Portugal, no século XVIII. Esse estilo se desenvolveu no Noroeste do país e teve como principal expoente nacional o arquiteto André Soares (1720-1769). O barroco e o rococó foram as duas estéticas dominantes nas artes portuguesas no período entre 1746 e 1787.
Confira outros artistas de destaque do período:
Francisco Pereira Campanhã (?-1776) (escultura);
Mateus Vicente de Oliveira (1706-1785) (arquitetura);
Manuel Caetano de Sousa (1742-1802) (arquitetura).
Rococó no Brasil
O rococó, no Brasil, foi bastante marcado pela religiosidade na pintura, escultura e arquitetura. Vigorou durante o século XVIII. As obras nacionais se caracterizavam pelo uso de cores claras e linhas suaves. O artista brasileiro de maior destaque do rococó foi Antônio Francisco Lisboa (1738-1814), conhecido como Aleijadinho.
Confira outros artistas de destaque do período:
Mestre Valentim (1745-1813) (escultura);
Mestre Ataíde (1762-1830) (pintura);
Francisco Xavier de Brito (?-1751) (escultura).
Resumo sobre o rococó
Surgiu na França, no século XVIII.
Esse movimento estético nasceu no contexto do Iluminismo.
A arte rococó se caracteriza por ser ornamental, usar cores claras, linhas sinuosas e destacar a beleza.
No Brasil, Portugal e Alemanha possui elementos religiosos.
O barroco contrasta com o rococó por usar cores escuras e recorrer ao “feísmo”.
No Brasil, o principal nome do movimento rococó é o escultor mineiro Aleijadinho.
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