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Abaporu: saiba o significado e a importância dessa obra

Considerada uma das obras mais importantes da história da arte brasileira, o quadro Abaporu foi produzido, em 1928, pela pintora Tarsila do Amaral. Continue lendo para conhecer mais sobre a obra e o seu significado.

O quadro Abaporu

Em 1928, Tarsila do Amaral pintou com tinta a óleo a obra Abaporu. O quadro foi oferecido como presente de aniversário ao seu então marido, o poeta Oswald de Andrade. 

A obra faz parte do movimento modernista brasileiro e deu início a sua fase antropofágica. A tela foi vendida ao colecionador argentino Eduardo Constantini, em 1995, através de um leilão pelo valor de 1,43 milhão. A obra está atualmente no Museu de Arte Latino-Americano de Buenos Aires (MALBA).

O que significa a palavra “Abaporu”?

O nome da obra, Abaporu, foi obtido através da combinação de três vocábulos tupis:

• aba (homem);
• pora (gente);
• ú (comer).

Então o significado de Abaporu é “homem que come gente” ou então “homem antropófago”. 

Qual o significado da obra Abaporu? 

O quadro nos apresenta uma figura humana sentada em uma posição pensativa. O cenário em que essa figura se encontra é uma paisagem árida e ensolarada. Porém, o que se destaca nessa obra é o tamanho proporcionalmente maior dos membros em relação à cabeça.

Membros gigantes e cabeça pequena

A figura da tela apresenta um braço, uma mão, uma perna e especialmente um pé com dimensões exageradas. Trata-se de um recurso que foi chamado de gigantismo e foi bastante usado por Tarsila do Amaral em outras obras. 

A artista enfatiza os pés e as mãos por serem eles que viabilizam o trabalho braçal realizado pelo povo brasileiro. O fato de a cabeça da figura humana da tela ser menor pode indicar que existe certa falta de pensamento crítico e uma “conformação” da população. A pintura é entendida como uma crítica social. 

Cores

Os tons vibrantes usados na tela – como azul, verde e amarelo – são uma referência à brasilidade e às cores da bandeira nacional. 

Elementos

No quadro podemos observar na paisagem um cacto e o sol que são alusões diretas à cultura do Brasil. Essa é uma referência direta ao Nordeste, onde podemos encontrar cactos na vegetação e tem sol o ano todo. 

Linguagem corporal

Podemos ainda analisar a linguagem corporal da figura humana do quadro que está com a sua cabeça apoiada na mão e o cotovelo no joelho. Esses elementos nos indicam que há sentimentos como os de infelicidade, abatimento, depressão ou apatia. 

Qual a importância da obra Abaporu?

A tela Abaporu possui grande importância para a arte brasileira por ter se tornado o símbolo do movimento modernista no Brasil. Além disso, esse quadro foi responsável por inserir nosso país na linha do tempo dos acontecimentos artísticos mais relevantes do período. 

O nome da obra “Abaporu” se tornou um estandarte para a fase antropofágica do movimento modernista brasileiro. A ideia dessa fase era deglutir a cultura advinda de outros povos para criar uma identidade nacional. 

O que foi o Movimento Antropófago?

O movimento antropófago (ou antropofágico) consistiu em uma corrente artística dentro do movimento modernista brasileiro. Foi o quadro Abaporu, de Tarsila do Amaral, que deu o impulso para o surgimento desse movimento. Basicamente essa corrente propunha:

• Que os artistas produzissem trabalhos voltados para a cultura do seu país ainda que tivesse influências vanguardistas europeias;
• Que a arte europeia deveria ser “deglutida”;
• Que essa arte deglutida fosse unificada a elementos e interesses do povo brasileiro;
• Que surgisse uma arte genuinamente brasileira. 

Em 1928, Oswald de Andrade produziu o “Manifesto Antropófago”, um documento que apresentava as bases dessa corrente cultural de forma satírica e poética. 

Quem foi Tarsila do Amaral?

Nascida em 1° de setembro de 1886, em Capivari, interior de São Paulo, Tarsila do Amaral era de uma família de posses. Dessa forma, ele teve a oportunidade de estudar em São Paulo e concluir sua formação em Barcelona, na Espanha. O interesse pela arte surgiu na adolescência, aos 16 anos de idade ela pintou a sua primeira tela. 

No retorno ao Brasil, Tarsila se casou com André Teixeira Pinto. Esse casamento foi breve, mas resultou no nascimento de Dulce, em 1906, a única filha de Tarsila. A artista buscou se aprimorar estudando escultura, desenho e pintura na Europa. Em 1918, conheceu aquela que se tornaria sua grande amiga, a pintora Anita Malfatti. 

O Grupo dos Cinco 

Em 1926, se casou com o artista e agitador cultural Oswald de Andrade. A união durou até 1930. O casal, durante esse período, formou o chamado “Grupo dos Cinco” com os artistas Anita Malfatti, Menotti Del Picchia e Mário de Andrade. Os cinco deram início a uma nova fase cultural em nosso país. 

Tarsila foi submetida a uma cirurgia na coluna, em 1965, e devido a um erro médico ficou paralítica. A pintora faleceu em 1973, aos 86 anos de idade, tendo deixado um importante legado artístico. 

Principais obras de Tarsila do Amaral

• Réplica do Sagrado Coração de Jesus (1922); 
• Retrato de Oswald de Andrade (1922); 
• Autorretrato (1923); 
• A negra (1923); 
• A Cuca (1924); 
• Abaporu (1928); 
• Antropofagia (1929); 
• Operários (1933); 
• Segunda Classe (1933); 
• Costureiras (1936); 
• Procissão (1954)

Gostou de saber mais sobre a vida e a obra de Tarsila do Amaral? Para conferir mais conteúdos como este e dicas para o Enem e o vestibular, acesse outros posts do blog Hexag!